我自己從小就有喜歡美的個性
容易被美的事物吸引目光
長大後,越來越瞭解自己
我喜愛時尚,欣賞各式美好的作品,重視視覺的觀瞻,愛惜服裝
本著本性
讓我也常常會思考
我們的穿著,是否仍有進步的空間
對於穿著不夠時尚
我認為會有以下幾點可能的成因:
1. 天氣炎熱,夏季時間長:
曾仔細計算過幾年
發現能夠享受層次的穿搭多半於冬季
高階的時尚,需要展顯穿著中細節的搭配
那麼運用較多的配件或層次就變成一個手段
可惜,台灣真正的冬天約莫不到四個月
常常一路從五月熱到十二月,共有八個月我們穿著夏季的簡單衣物
想想歐洲人為何能作為時尚的象徵人物
除了過往的服裝文化歷史影響外
我推敲應該也跟涼爽的氣候有關
披披掛掛起來,穿著的層次便顯現出來
個人風格也可以透過不同的搭配方式展現
這點是台灣氣候的原罪啊
在服裝上,極簡主義變得無「技」可施
單穿一件短袖上衣,配上短褲、夾角拖,說真的,較難玩出時尚花樣
2. 習慣跟從,沒有自己定義的風格:
另一個面向的觀察是,沒有先定義出自己的風格
定義自己的風格,當然不是容易的
大約會在玩服裝好幾年之後(約莫8~10年,金援許可的話更可以縮短年限),大部分都去嘗試穿後
逐漸了解什麼適合自己的身型與個性,也瞭解自己想向外表達的形象該是什麼樣子之後
才能開始定下自己的風格
可惜
許多人習慣跟從「流行」,習慣「追隨媒體」
而非找尋出自己,以及屬於自己、適合自己的風格
有人說,「排隊」、「一窩蜂」是台灣人的民族性
或許在穿著上也看出些端倪
3. 街景、建築、都市缺乏整體規劃:
為什麼出國拍照往往覺得比較美
我想與街道「背景」有直接相關
台灣的市容多半不和諧,容易充斥著混亂且複雜的物件
較沒有一致的規劃與色系
像老巴黎,就規劃出房子的色系與高度
百年的老房子被政府法定規範,持有者需妥善保存與維護(非常費錢)
不能拆除或違建
就不會破壞城市整體和諧的美觀,及開闊的天際線
一個不美的城市背景,也容易無形中影響著人們的審美眼光
4. 不承認「美」的價值,而沒有投入探究:
觀察發現
多數人較不認定、不承認美的價值
或許,從小時候拿美術課去考試開始
或從把美限定在美術館、展覽開始
美怎麼會不值錢?
看看,蘋果與精品創造的商業成就
穿著的美也是一種專業
它只是很抽象,很難量化
但一樣能帶給你價值
尤其,給人的第一印象就能加很多分
5. 無法利用整體性去看,沒有站在更高的視野去看全貌:
很多人或許會挑選美的物品
但是把它們全兜起來
就歪腰了
主要是因為沒有看「整體感」
每一個都好看,就會讓全身沒有重點,而且雜亂
紅花,需綠葉來襯
主角,需配角來托
不是著眼在物品的好看而已
而是穿起來的自己身形好看,個人形象好看才對
還要斟酌膚色亮度,看妝髮,看鞋包等的搭配
人是穿衣的主角,物品使用的主人
配合自身的特質
穿著要看整體的效果與質感
6. 投入於服裝的預算較低:
以前看過一則日雜報導
日本年輕人花費於服裝上的預算佔比相當高
記得應該有超過25%
反觀,台灣青年,或許扣除房租、生活等開銷也無法如此自在的買衣服、磨練穿著
說真的,以我們的均薪追求品牌(名牌)服飾真的是周圍已開發國家中最吃虧的
薪資不調整,加上精品定價又高
若投入預算去嘗試
較能磨練穿著的功力,與提高審美的眼光
7. 對於色彩的拿捏不夠成熟:
我發現熱帶國家對於鮮豔色彩,會比溫帶國家感興趣
觀察台灣傳統的搭配中
蠻容易出現亮綠、桃紅、大紅、金蔥等顏色
不過這些高度飽和的色彩其實不太容易駕馭
尤其再配上雜亂的城市背景
整體看上去,我個人是覺得更混亂、更嘈雜
8. 不懂比例就是藝術:
All about 比例
天天吃牛排,就很難再覺得牛排是多珍貴的食物
天天化大濃妝,就不再感受你對某一個場合的重視程度
天天不上班,就不再覺得休假是多麼爽的一件事
人生的一切,都關乎比例,由比例去調整、去拿捏
讓很多事變得美好,變得值得回味
拿捏比例,就是藝術
穿著也是如此
不是所有好看的,你喜歡的,全放在身上會最好看、最正
而是凸顯一個焦點
功力再深,還能巧妙的藉由比例搭配,讓不同的主角隱隱閃耀
在還無法掌握多種色彩搭配之前,請先磨練「比例」的運用
9. 誤會全身名牌就等於時尚,當然不是:
名牌衣物只是提供了一項風格選擇,一種高品質、精細做工的單品選擇
怎麼把它搭配的好看、和諧,還是要靠自身的功力
不過分依賴名牌
多去體會搭配的訣竅磨練
曖曖內含光的低調美,會是比較高超的
也較不容易被說成爆發戶
買得起絕對是第一步
但搭配得宜就是藝術,就是專業,就是品味了
10. 越多越好?落入折扣魔咒:
這是人性,是天性
在價格面前,自己的薪水簡直放大了
可以買兩件,為何要買一件,不買可惜
因為有這樣的自然心態
所以左右了穿搭的品質
不是說便宜沒好貨
而是,便宜不適合你,再便宜也不買
與其多買幾件不適合你的
不如好好花一筆錢,買一件適合你風格的服裝
11. 不重視服裝的TPO,也沒有隨著年齡增長調整風格:
TPO=時間time、地點place、場合occasion
大多數的台灣民眾熱愛穿休閒服飾
或許是天氣熱
或許是休閒服飾舒適
但每種場合都這麼穿並不合適
服裝重視TPO概念
我們可以從減少購入休閒運動服開始
藉著分類衣物該出現的場合,提升自己的專業度
另一點,沒有隨著年齡增長調整穿著的部分
亞洲女生比較會希望透過微整形留住年紀
但巴黎女人並不這麼想,他們認為每個年紀都有每個年紀可以演繹的美
年輕時候較無法表現的女人溫柔韻味
清熟齡後就能在穿搭上做些微的調整而去表現
不是什麼歲數,都穿著20幾歲穿的衣服才叫年輕
過了某個歲數還再露腿袒胸,著實缺少氣質與品味才是可惜
以上幾點是我體會出來的可能原因
美,需要一點時間的演變,但覺醒絕對是第一步
美到底要怎麼教育?
我想就從自身的服裝搭配做起吧
一個不了解自己風格,不會打扮的長輩
很可能影響了孩子的審美觀
(周湯豪最近參加MK秀與設計師Michael Kors的母子合照)
我個人很欣賞周湯豪的穿搭,他在各個時裝週的搭配總恰到好處
凸顯個人的清秀氣質,但也從細節展現個性,不浮誇、乾淨俐落,有質感
這當然有一半得歸功於他的歌手母親 比莉的品味與眼光
所以傳達美,就從最簡單,最能讓自個兒受惠的服裝開始吧
手邊還留有幾本穿搭的好書想分享給大家,是我穿搭的中心思想
也想嘗試從服裝開始傳達美的朋友
歡迎參考閱讀
第一本雖然與穿搭無關,不過是一本提供概念的好書
*<天地有大美-蔣勳和你談生活美學>,蔣勳老師 著
我個人認為美不是高掛在嘴上,矗立於館藏中的
而是活在日常裡的
這本書完全道出了我的認同
蔣勳老師就把美放在食衣住行的體驗裡
一一述說美在一個文化的樣貌,怎麼做可以尋求到美
其中他說到,美,是一種悠閒生活的追求
唯有放慢腳步,才能欣賞周遭自然界中的美,最後才能將這些美的眼光帶進你的人生裡
美,沒有你想像的遙遠與抽象啊
*<時尚斷捨離:雜誌沒有寫,專家不肯說!真正懂時尚的人都奉行的「買一件,丟一件」聖經!>, 地曳iKu子 著
作者長年從事造型師工作,非但沒有鼓勵消費,鼓勵看雜誌穿搭
反而告訴你她自己為了維持自身風格
常常穿同一套讓自己充滿自信的服裝出門
時尚,不是追求多樣多風格
而是訂下你的風格,然後堅持玩下去
*<時尚,三種顏色就夠了!>,杉山律子 著
我心中常歸納出的想法
往往很幸運地能在書中找到共鳴
這個好處是,讓我更加確定要堅持做這些事
這本書道出了該如何掌控服裝的顏色
訣竅很簡單,很受用
全身不超過三個顏色,我很小就懂了
不過哪些基本色可以選擇我卻沒像作者一樣歸納過
日本人的穿著色度較不像台灣鮮豔,整體感會更優雅高級
喜歡這種風格的人不妨參考她的基礎色建議
例如:黑色與深藍色不該同時出現; 小白鞋萬能無敵等,都是我從這裡學到的
*<穿著決定你的氣場:穿衣風格影響別人怎麼看待你,找到讓自己一穿上便雀躍不已、左右逢源的「幸運服」吧>,霜鳥MAKIKO 著
是這本書促成我想將三套幸運服+到府斷捨離結合成一組獨特的服務
從這麼多的穿搭與極簡生活的日文翻譯書可見
日本文化真的走得十分前面
有非常多的探討、反省與歸納
從這些書中可以幫助我們校正思維
「穿著是你最棒的名片」,記得服裝肯定會影響人生的
*<日本知名服裝雜誌造型師金子綾教妳從小細節穿出風格>,金子 綾著
唯一一本圖文書還留在身邊的
因為她的風格就是我喜歡的那種
帥氣俐落,又帶一點點女人味
她是我相對想模仿的指標,也是較容易變成的樣子
不用整個改頭換面,重買衣櫃內的衣物
不過細節的努力我還需要繼續練習
你們也該先找個icon來學
最好要有明確的風格,這樣採買的方向你才抓得到
*<品味,並非「與生俱來」 時尚養成穿衣法則:Cultivating your style: A winning formula>,青木貴子 著
開門見山就告訴你,品味是由後天磨練而來
這些專業的造型師經過長年的經驗累積與歸納
非常有條理的分析出一項項值得你去執行的做法
你或許不像孫芸芸有個時尚媽咪
但可以從這些書籍中蒐集到正確的穿衣法則
*<不跟潮流的巴黎流>系列(1~3集),米澤you子 著
我個人很崇尚巴黎女人的思維
每次在電影中都發現,簡單的衣服常常被他們穿的很性感,很迷人
儘管以穿衣風格來說,不是我想仿效的
但是挑選服飾的原則與重視穿衣比例的思維上卻是我奉行的
住在全球最時尚的都市裡,這些巴黎女子有天生的環境訓練品味
穿著時尚重不重要,見仁見智
但穿得好看的人走在路上
肯定引起路人的注目
孫芸芸如果只是長得漂亮
毫無穿著的品味
我相信也不會有如此成功的微風奇蹟
批評的語氣容易引來爭議與抵抗
但違背了我的初衷
我的初衷是讓人反思成因
拿掉這些成因(制約因素)是相對有效的做法
但並不容易
不過
沒有關係,如果對穿著有興趣、有熱情
想想以上的成因,懂得去避,掌握簡單的原則
再逐步磨練眼光與風格
仍然會越來越時尚的
祝福各位:)
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